Круче, чем IMAX. Как создавали спецэффекты в культовых фильмах СССР

По задумке режиссёра, съёмки в Ленинграде должны были проходить на заснеженных улицах: за выброшенным в окно портретом Ипполита главной героине нужно было бежать по сугробам, а снег под ногами должен был хрустеть. Но осадков не было. И Эльдар Рязанов решил "обмануть природу". В окрестных аптеках ассистенты скупили всю вату и весь нафталин. Ватой украсили деревья, кусты, фонари и парапеты. Нафталин рассыпали тонким слоем по тротуарам — именно он и издавал характерный хруст при ходьбе.

Снегопад имитировали с помощью пушки, которая была заряжена манной крупой и мелкими макаронными звёздочками. Дворники возмущались, а зрители ничего не заметили.

События фильма "Девчата", который вышел на экраны в 1962 году, разворачиваются в таёжной глубинке посреди зимы. Некоторые сцены снимали на Ялтинской киностудии также в летний период. Когда актёр заходил в дом с "мороза", а за ним вваливались клубы пара, на площадке было ужасно душно. "Паром" был пиротехник, который по команде пускал в кадр белый дым.

Другую часть зимних сцен снимали в августовскую жару в посёлке Оленино Тверской области. В местном леспромхозе был выделен склад, где художники укладывали вату на брёвна и посыпали их нафталином. Технику забрызгивали извёсткой. Местные жители позже вспоминали, как Надежда Румянцева и Николай Рыбников мучились в жару в тулупах и зимних шапках.

К помощи нафталина прибегал и Сергей Эйзенштейн, в 1938 году создавая фильм "Александр Невский". Ледовое побоище снимали в 30-градусную жару на заасфальтированной площадке возле "Мосфильма". Поле залили жидким мелом, засыпали нафталином с солью, чтобы "скрипело". В качестве снега использовали пенопласт и пожарную пену.

Сергей Бондарчук снимал "Войну и мир" на протяжении семи лет. Масштабный и дорогостоящий фильм попал в Книгу рекордов Гиннесса за число статистов, участвовавших в картине, — около 15 тысяч человек были задействованы.

Экранизация Бородинского сражения стала сенсацией. Сцену снимали с 1 августа по 4 ноября 1963 года. В кадре — тринадцать с половиной тысяч пеших статистов, изображавших русские и французские войска, а также полторы тысячи конников. Но Бондарчуку нужно было показать 120 тысяч человек. Компьютерных технологий не было, поэтому монтажёр наложил два плана друг на друга, создав тем самым видимость более сотни тысяч воинов. Быстрая смена планов не позволяет зрителю заметить "наложение".

Нарисовать взрывы в то время не представлялось возможным, поэтому главный пиротехник картины Владимир Лихачёв задействовал 10 тонн пороха, 40 тонн керосина и 10 тысяч дымовых шашек. Никто из массовки и съёмочной группы не пострадал.

Любимый советский фильм Квентина Тарантино был снят в 1961 году. Роман Александра Беляева в середине прошлого века не рискнул экранизировать ни один голливудский режиссёр. Говорят, проектом заинтересовался Уолт Дисней, но никто не знал, как снимать художественный фильм под водой.

Советский режиссёр Владимир Чеботарёв пообщался с подводниками и понял, что снять фильм на глубине возможно, но трудно. Актёров стали тренировать работать под водой. В качестве консультанта хотели привлечь Жак-Ива Кусто, но Минкульт не выделил денег на приглашение опытного исследователя. Оператору Эдуарду Розовскому пришлось выкручиваться самостоятельно.

Съёмки проходили в Крыму на Чёрном море. Живности в нём немного, а для картинки требовались яркие рыбки с переливающимися чешуйками. Розовский придумал специальное приспособление — аквариум, который прикреплялся к объективу подводной камеры. Его наполняли рыбой, и все панорамные съёмки делались сквозь аквариум.

Актёры работали без дублёров: снимались столько, сколько могли держать воздух, с перерывами. Им давали акваланг, чтобы отдышаться до следующего эпизода.

Художник-постановщик фильма "Гостья из будущего" Ольга Кравченя вспоминала, что путешествия во времени главного героя — Коли — сопровождались молниями, радугой и звёздами. Для их создания в лазерной лаборатории прорисовывались оптические эффекты, их снимали на плёнку, а затем накладывали на кадры с актёром. На создание такой картинки уходил минимум месяц работы.

Благодаря хитрости операторов в Ботаническом саду Москвы на съёмках фильма "вырос" "Институт времени". Макет здания — около 50 сантиметров высотой — подвешивали на тросах, оператор настраивал камеру таким образом, чтобы зрителю казалось, что на поляне стоит огромный институт.

Фильм "Москва — Кассиопея" 1973 года произвёл фурор не только среди зрителей, но и среди кинематографистов. В кадре появляются сразу три героя, которые перемещаются в невесомости. Создать такой эффект в 70-е годы — это действительно фантастика.

Инженер-конструктор Валерий Павлотос придумал декорацию, которая удивила всех: 18-метровый коридор на двенадцати роликовых опорах с возможностью вращения на 360 градусов. Камера крепилась жёстко и вращалась вместе с коридором. Актёр бежал на камеру.

Первый "космонавт", по сюжету, забегал в коридор, наступал на тюбик с клеем и не мог оторвать ногу. Инженеры прикрепили ботинок к полу дополнительными болтами. Актёр присаживался, чтобы развязать шнурки, и в такой позе его фиксировали с помощью ремней, спрятанных под костюмом. После этого коридор начинал вращаться по вертикали: второй актёр бежит на камеру, у зрителя создаётся впечатление, что он перемещается по стене —параллельно полу — благодаря тому, что камера закреплена и вращается вместе с коридором. Третий космонавт влетает в помещение, не касаясь ни стен, ни пола. Актёр был пристёгнут к стальной трубе, крепления спрятали под одеждой. С помощью этого устройства "космонавта" могли вращать и перемещать в разные стороны.

Ни один из голливудских кинотехников не смог догадаться, как была снята данная сцена. Съёмочная группа получила золотую медаль международного конкурса УНИАТЕК "За техническое совершенство".