Как создавались образы Дракулы, Мумии и других киномонстров

Пока в прокате уверенно стартуют «Скауты против зомби», «Охотник на ведьм» и другие не самые добродушные фильмы, самое время вспомнить, с чего начиналось триумфальное восхождение жутко популярных монстров Голливуда.

Франкенштейн

Трейлер фильма «Франкенштейн» (1931)

«Франкенштейн» за авторством Мэри Шелли считается бессмертной классикой ужасов, которая получила свыше 30 экранизаций. Первая из них появилась в 1910 году в жанре немого кино и превратила оригинальную историю в небольшую притчу-нравоучение. Кроме того, по существовавшей в то время традиции, актёры сами придумывали себе образ и костюмы. Оригинал фильма долгое время считался утерянным, и ему на смену пришёл другой «Франкенштейн» — от режиссёра Джеймса Уэйла. Внешний облик монстра в исполнении Бориса Карлоффа стал каноничным для киноужасов: компания Universal даже запатентовала образ детища Франкенштейна до 2026 года. Костюм чудовища весил около 20 килограммов, а нанесение грима занимало более четырёх часов. Шрам на лбу, впалые щёки, бледно-зелёная кожа — так выглядит знаменитое творение Виктора Франкенштейна.

Дракула 

Вслед за «Франкенштейном» студия Universal выпускает фильм «Носферату» (1922), основанный на знаменитом романе Брэма Стокера «Дракула». Но и в этом случае первому фильму из серии не суждено стать классикой: ремейк 1931 года с Бела Лугоши по праву вошёл в золотой фонд кинематографа. Фильм на долгие годы определил манеры и внешний вид Дракулы, которого с тех пор сыграло множество актёров от Кристофера Ли до Гэри Олдмена. В общем, популяризации вампиров кинематограф во многом обязан чёрно-белому фильму с минимумом спецэффектов.

Мумия

Успех Бориса Карлоффа в «Франкенштейне» позволил актёру «оживить» ещё одного монстра. Спустя год после триумфа фильма по роману Шелли на экраны выходит «Мумия» — ужастик, в котором древнеегипетский фараон Имхотеп воскресает и начинает охоту на несчастных британских археологов. Невероятный ажиотаж вокруг картины был связан не только с участием Карлоффа и других звёзд того времени: в том же году была найдена гробница Тутанхамона, привлёкшая повышенное внимание общественности. Отдельная заслуга в успехе «Мумии» принадлежит гримеру Джеку Пирсу, кропотливая работа которого сделала перебинтованного фараона действительно страшным. К сожалению, ремейк «Мумии» 1999 года уже не выглядит так жутко даже при наличии крутой графики и динамичности происходящего.

Призрак оперы

Вместо тысячи трейлеров: Призрак Оперы впервые снимает маску

Мало кто сегодня не знаком с легендой о Призраке Оперы — загадочном жителе театрального закулисья, наводящем страх на труппу и зрителей. Первая же экранизация оригинальной истории Гастона Леруа вошла в Общественное достояние США и стала эталоном слаженной работы съёмочной группы и актёров. Центральной фигурой, талант которой сделал возможным громогласный успех картины 1925 года, стал «человек с тысячью лиц» Лон Чейни. Как и в случае с «Франкенштейном» 1910 года, Чейни собственноручно разработал грим, секрет которого не удалось разгадать и по сей день. В последующих версиях «Призрака» актёрам приходилось использовать маску, в точности повторяющую изобретение «тысячеликого». Чейни славился подобными трюками: носил протезы из акульих зубов, оттягивал веки специальными крюками и вообще не привык жалеть себя на съёмочной площадке.

Видимо, в дань уважения мастерству актёра в 1989 году вышел потрясающий ремейк фильма «Призрак оперы» с Робертом Инглудом в главной роли. Новому «призраку» приходилось носить сразу три слоя грима: изуродованного лица Призрака Оперы, пластического грима с частями кожи и отдельного слоя косметики. К сожалению (или, к счастью),  последняя вариация на тему вышла за рамки фильмов ужаса: «Призрак оперы» 2004 года — это музыкальная драма, в которой пугает разве что красота происходящего на экране.

Кинг-Конг

Один из первых фильмов, в котором бал правят анимационные эффекты, выглядит по нашим меркам по-детски и скорее забавно, чем внушительно: речь о горилле-переростке Кинг-Конге, впервые поразившем американского зрителя в 1933 году.

До мелочей прорисованные декорации, управляемая модель монстра в полсотни метров величиной и съёмки на крыше Эмпайр-стейт-билдинг: фильм был обречён на коммерческий успех. Интересно, что Кинг-Конг задал моду на больших чудовищ в кино, и именно поэтому его главным соперником станет…

Годзилла

... рептилия-агрессор, которая спала не меньше Имхотепа, поднимается со дна Тихого океана и начинает досаждать несчастных японцев. Само название «Годзилла» содержит в себе корень японского слова goriga (горилла), что неизбежно привело к столкновению главных гигантов хоррор-сцены середины XX века. В отличие от Кинг-Конга, радиоактивного ящера сыграл настоящий актёр, которому приходилось передвигаться в костюме весом почти в центнер, а челюсть и глаза Годзиллы управлялись с помощью подключённых отдельно пультов.

Японское качество и американская предприимчивость подарили жанру противостояние двух несоразмерных с точки зрения съёмочного процесса монстров в фильме «Кинг-Конг против Годзиллы». Возможно, как раз по причине разных подходов фильм вышел в нескольких версиях. И если у американцев победу одержал примат-сородич, то японцы поступили дипломатично и не отдали триумфальные лавры ни одному из чудищ: во время титров японской версии можно услышать рев и Годзиллы, и Конга. Неудивительно: с подписания мирного договора в Сан-Франциско прошло чуть больше десяти лет.

 Человек-волк

Вслед за талантливым отцом покорять поприще жанра хоррор отправился Лон Чейни-младший. Самой популярной ролью актёра стал Человек-волк, проще говоря — оборотень, из одноименного фильма студии Universal. Несмотря на то что Чейни-младший успел воплотить на экране четыре классические монстр-ипостаси (Франкенштейн, Дракула, Мумия и Человек-волк соответственно), именно в роли оборотня ему удалось задать тренд на «страдающего» чудовища: зритель теперь не просто боялся, но и сочувствовал страшному персонажу. Шесть часов на грим (и снова привет Джеку Пирсу!), тонны шерсти и необычное новшество — специальная гипсовая подставка, чтобы сохранять голову актера в неподвижном состоянии во время стоп-кадров. Интересно, что ради эффекта постепенной трансформации человека в волка съёмочной команде понадобилось десять часов, в течение которых на специальный слой смазки актёру лепили волосы яка, постепенно увеличивая их количество. Что уж и говорить: искусство требует жертв! Даром, что Чейни-волк «собаку съел» на сложных перевоплощениях.

Ремейк фильма вышел в 2010 году, не снискав, правда, большой любви критиков. Плеяда звёздных актёров (Эмили Блант, Бенисио Дель Торо, Энтони Хопкинс) и крутые спецэффекты вновь поиграли ручной работе образца прошлого столетия.

 Муха

Фатальная ошибка учёного Деламбре превращает его в муху, с которой он случайно обменялся набором генов. Фильм «Муха» на момент выхода не был откровением: мир насмотрелся на всякого рода мутантов и чудовищ. Примечательна же работа тем, что находится на своеобразной границе между хоррорами ручной работы и постепенным переходом к засилью визуальных эффектов. Пушистый хоботок Мухи-человека, потрясающая сцена от первого лица с сетчатым взглядом насекомого, жуткое перевоплощение — эти кадры по праву пополнили достояние жанра. Вольный ремейк 1986-го оказался не менее успешным и явно более страшным — процесс перевоплощения выглядит настолько натурально, что может вызвать приступ тошноты.

Зомби

Каких только зомби не видел искушённый зритель, однако заслуга в их появлении на экране лежит на плечах Джорджа Ромеро. Его фильм «Ночь живых мертвецов» (1968) стал весомым аргументом в пользу победы зомби над вампирами. Ромеро — отец привычного нам зомби: разлагающегося трупа, пожирателя плоти и (или) серого вещества. С момента выхода «Ночи живых мертвецов» множество других режиссёров приложили руку к созданию оригинального образа зомби: менялись внешность, кулинарные предпочтения, скорость (быстрые зомби в «28 дней спустя»). Одно остаётся неизменным — стрелять нужно в голову!

Современные гримёры добились невероятных высот в создании зомби: сравните монстров из сериала «Ходячие мертвецы» и их братьев по несчастью из классической картины Ромеро.

Поздравляем наших читателей с наступающим Хеллоуином! И помните: не так страшен чёрт, как его малюют. Если малюет не Джек Пирс.