7 фильмов с Юрием Никулиным, где живёт настоящая доброта — таких картин больше не снимают

Артист Юрий Никулин прожил на экране несколько жизней. Он был клоуном, который дарил смех миллионам, и драматическим актёром, заставляющим плакать самых суровых зрителей. Его герои никогда не выбирали лёгкий путь, не предавали друзей ради выгоды и не теряли совести даже в самых безнадёжных ситуациях. Мы выбрали семь картин с участием Юрия Никулина, которые учат нас главному: быть человеком важнее, чем казаться успешным.

Юрий Никулин биография которого началась в 1921 году, пришёл в кино из-под купола. Леонид Гайдай увидел его на арене Цирка на Цветном бульваре и понял: этот клоун с грустными глазами может стать великим актёром. И не ошибся. Лучшие фильмы Юрия Никулина объединяет одно: даже играя простодушного Балбеса, артист никогда не опускался до пошлости и подлости. Его персонажи могли быть наивными, неуклюжими, смешными, но всегда оставались честными.

В советском кино было немало талантливых комиков, но только Юрий Никулин умел через смех донести до зрителя что-то по-настоящему важное. Его Балбес не был злобным хитрецом, который подставляет друзей. Это был добрый великан, который просто не понимал, как устроен мир обмана. А когда пришло время серьёзных ролей, артист Юрий Никулин показал, что может играть не только смешное, но и трагическое. Причём с такой глубиной, что даже самые строгие критики признавали его драматический талант.

Осенью 1960 года в подмосковном посёлке Снегири началась история, которая изменила советское кино. Молодой режиссёр Леонид Гайдай снимал короткометражку по фельетону украинского поэта Степана Олейника. На главную роль Балбеса он пригласил никому не известного циркового клоуна Юрия Никулина. По рекомендации Георгия Вицина, который увидел его на арене и сказал: «Похож на глисту». Эта странная характеристика и заинтересовала Гайдая. Съёмки были непростыми. Никулин каждое утро в шесть часов вставал, больше часа ехал в Снегири, снимался целый день, а в пять вечера мчался обратно в Москву — в цирк на вечернее представление. Режиссёр хотел сделать лицо Балбеса «ещё глупее», поэтому придумал приклеить актёру ненормально длинные ресницы. Никулин терпел, и хлопал этими ресницами так, что весь павильон покатывался со смеху.

Сюжет фильмы с Юрием Никулиным рассказывали о троице браконьеров, которые глушат рыбу динамитом. Но их верный пёс Барбос, приученный приносить палку, решает вернуть хозяевам динамитную шашку с горящим шнуром. Начинается безумная погоня, в которой Трус, Балбес и Бывалый спасаются от собственного пса. Весь фильм идёт всего десять минут, но в нём заложено всё, что потом прославит эту троицу. Балбес Никулина не злодей и не хитрец. Это простодушный человек, который попал в нелепую ситуацию и честно пытается из неё выбраться. Он бежит от взрыва, падает, снова встаёт — и в его глазах читается не коварство, а искренний ужас. Картина номинировалась на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и была закуплена более чем ста странами мира. Этот успех доказал: зрители готовы смеяться над незатейливыми приключениями, если в них есть душа.

После успеха «Пса Барбоса» Гайдай не мог отказаться от троицы. Через несколько месяцев он снял «Самогонщиков» — восемнадцатиминутную историю о том, как Трус, Балбес и Бывалый пытаются заработать на подпольном производстве алкоголя. Снимали снова в Снегирях, рядом с дачей известного певца Ивана Козловского. Во время съёмок Юрий Никулин пострадал: собака, которая должна была унести змеевик от самогонного аппарата в милицию, оказалась слишком темпераментной. Но артист Юрий Никулин не жаловался, цирковая закалка помогала переносить любые трудности.

Главное в этих коротких комедиях — не сюжет, а отношения между персонажами. Трус, Балбес и Бывалый могли нарушить закон, но никогда не предавали друг друга. Они бегут от милиции вместе, попадают в переделки вместе и никогда не сдают товарища, даже когда это сулит выгоду.

В «Операции "Ы"» троица появляется в новелле «Напарники», где пытается обчистить склад. Балбес и здесь остаётся добрым великаном, который не может причинить зла даже врагу. Знаменитая сцена «Поскользнулся, упал, гипс» — это не просто смешной трюк. Это история о том, как человек пытается разжалобить других своими несчастьями, но делает это так неловко, что вызывает только смех. Никулин играл эту сцену с таким мастерством, что зрители верили: его Балбес действительно страдает от своей неуклюжести, а не притворяется.

Фильмы с Юрием Никулиным из этой серии учат простой истине: настоящая дружба проверяется не в радости, а в беде. И если друг попал в неприятность, ты не бросаешь его, даже если самому грозит тюрьма.

Съёмки «Кавказской пленницы» начались в апреле 1966 года, но без Никулина — он был в Японии, снимался в другом фильме. Производственный график выстраивали специально под ведущего артиста Московского цирка, ведь вырвать его на несколько месяцев из работы было почти невозможно. Киностудия даже платила Союзгосцирку неустойку за каждый день, когда Никулина не было на арене. Когда в середине лета Юрий Владимирович присоединился к съёмочной группе в Крыму, все вздохнули с облегчением. Без Балбеса троица выглядела неполной. Картина снималась в Ялте, на Ай-Петри, в Красной Поляне и в долине озера Рица.

Гайдай придумал необычный способ мотивировать актёров на импровизацию: за каждую удачную шутку или трюк, который войдёт в фильм, он обещал две бутылки шампанского. Никулин заработал двадцать четыре бутылки, Моргунов — восемнадцать, а Вицин отказался от выигрыша, потому что шампанское не любил. В «Кавказской пленнице» есть фраза, которая стала крылатой: «Я не трус, но я боюсь». Эти слова произносит герой Вицина, но они отражают суть всей троицы.

Лучшие фильмы Юрия Никулина показывают персонажей, которые не прячутся за показной храбростью. Они честно признают свои слабости, но при этом не становятся подлецами. Балбес защищает слабого, несмотря на страх перед сильным. Он знает, что получит по голове, но всё равно не может бросить Нину в беде. Это не геройство в обычном понимании слова. Это простая человеческая порядочность, которая не позволяет пройти мимо чужой беды. И Юрий Никулин играл эту внутреннюю борьбу так, что зрители сочувствовали его герою, а не смеялись над ним.

Весной 1968 года на «Мосфильме» началась работа над фильмом, который изменит всё представление о советской комедии. Роль Семёна Семёновича Горбункова писалась специально для Юрия Никулина, без проб и сомнений. Это был первый фильм, ради которого артист на полгода ушёл из цирка. До этого он всегда совмещал съёмки с вечерними представлениями, но «Бриллиантовая рука» требовала полной отдачи.

Каждый вечер Гайдай и Никулин вместе планировали детали следующего съёмочного дня, выстраивая образ простого советского экономиста, который случайно оказывается втянут в историю с контрабандой. Съёмки проходили в Сочи, Адлере, Туапсе, Баку и в павильонах «Мосфильма». Во время работы над сценой, где Горбункова на подъёмном кране переносят из машины, произошёл несчастный случай: крюк сильно ударил Никулина по голове. Цирковая подготовка помогла актёру закончить эпизод без дублей, хотя удар был серьёзным.

Семён Семёныч Горбунков — не герой в классическом смысле. Это обычный человек, который попал в невероятную ситуацию и выбрал честь вместо лёгких денег. Когда ему предлагают разбогатеть на контрабанде, он отказывается. Не потому, что боится тюрьмы, а потому что это противоречит его внутренним принципам.

Знаменитая сцена «Я вас всех порву!» — это не злоба, а справедливый гнев честного человека, которого довели до белого каления. Никулин играл Горбункова с такой искренностью, что зрители видели в нём себя. Каждый из нас может попасть в похожую ситуацию, когда судьба предлагает выбор: быстрые деньги или спокойная совесть. Фильмы Юрия Никулин учат правильному выбору без пафоса и морализаторства. В финале Горбунков отказывается от денег, которые ему пытаются всучить контрабандисты. Человек не продаётся — вот главная мысль картины. И эту мысль Юрий Никулин донёс до зрителей так, что миллионы людей запомнили её на всю жизнь.

В 1961 году режиссёр Лев Кулиджанов искал актёра на роль опустившегося фронтовика Кузьмы Иорданова. Сначала пригласили Василия Меркурьева, но из-за сложностей с командировками пришлось искать замену. Кулиджанов вместе с женой Натальей Фокиной пошёл в цирк посмотреть на Никулина. После представления они не пошли за кулисы, решили подождать кинопроб. Но конкурентов у Никулина практически не было — режиссёр сразу понял, что нашёл своего героя. Юрий Владимирович сомневался, сможет ли справиться с драматической ролью после комедий. В своей книге «Почти серьёзно» он писал, что спросил у Кулиджанова, почему тот утвердил именно его. Режиссёр ответил просто: в глазах Никулина он увидел и боль, и доброту одновременно.

Съёмки проходили в Москве и в подмосковной деревне Мамонтово Ногинского района. Никулин привёз с собой всю семью, и вечерами вся съёмочная группа собиралась вместе — артист брал гитару и пел. Атмосфера была почти семейной, несмотря на тяжесть снимаемого материала. Кузьма Иорданов потерял жену во время войны и спился. Он перебивается случайными заработками, живёт без прописки, и милиция уже готова выслать его из Москвы. Но однажды он узнаёт о девочке-сироте и решает стать ей отцом. Никулин играл человека на дне жизни, но не опустившегося окончательно. В его Кузьме всё ещё живёт совесть, которая не даёт покоя.

Он врёт девочке, что он её настоящий отец, но делает это не из корысти, а от отчаяния. Ему хочется быть нужным хоть кому-то, хочется вернуть себе человеческое достоинство. Финальная сцена, где Лена узнаёт правду, пробирает до слёз. Никулин не произносит пафосных речей, он просто стоит и молчит, а его глаза говорят всё. Юрий Никулин фильмы драматического жанра играл так же искренне, как и комедии. Это был его первый серьёзный фильм, и он доказал, что великий актёр может всё. Картина участвовала в конкурсной программе Каннского кинофестиваля в 1962 году, что стало высшим признанием таланта артиста.

В 1982 году Ролан Быков начал съёмки фильма по повести Владимира Железникова. На роль дедушки главной героини Лены Бессольцевой изначально планировался тесть режиссёра Всеволод Санаев. Но за день до отъезда в экспедицию актёр заболел, и пришлось срочно искать замену. Юрий Никулин согласился практически сразу, хотя утверждение проходило непросто — чиновники Госкино сомневались, справится ли комедийный актёр с такой серьёзной ролью. Но Быков настоял на своём выборе. Съёмки начались в Калинине (сейчас Тверь) осенью 1982 года. Николай Николаевич Бессольцев — это дедушка, который собирает картины своего предка-художника и устраивает картинную галерею в своём доме. Городок его недолюбливает за замкнутый образ жизни, считают чудаком.

Но для своей внучки Лены он становится единственной опорой в мире, который внезапно оборачивается жестокостью и предательством. Кристина Орбакайте, игравшая Лену, вспоминала: «Мой дедушка умер прямо перед съёмками, и называть Юрия Владимировича дедушкой мне сначала было неловко. Но он так вошёл в мою жизнь, что иначе я его и не называла». .

Никулин создал образ мудрого старика, который понимает: мир полон жестокости, но это не повод терять доброту. Его персонаж не учит внучку мстить обидчикам, не призывает отвечать злом на зло. Он говорит ей то, что было главным в жизни самого артиста: «Ты должна быть доброй, даже если тебя бьют». Это не слабость, это сила. Сила оставаться человеком, когда вокруг все теряют человеческий облик

Долгий разговор Лены и дедушки в финале картины стал последней большой киноролью Юрия Никулина. И он сыграл её так, что эта сцена превратилась в исповедь души. Фильм вызвал бурю эмоций у зрителей и критиков. Роллана Быкова обвиняли в нагнетании черноты, в показе советских школьников не в том свете. Но время доказало: «Чучело» говорил правду о детской жестокости, о которой не принято было говорить вслух. И роль Никулина в этом фильме — урок милосердия и прощения, который актуален сегодня не меньше, чем сорок лет назад.

Мир изменился. Мы живём в эпоху, когда успех измеряется деньгами, а честность считается наивностью. Нас учат быть пробивными, хитрыми, умеющими обходить правила. И в этом мире фильмы Юрия Никулин звучат как напоминание о том, что мы забыли. О том, что настоящая сила — в доброте, а не в жестокости. Что дружба важнее выгоды, а совесть дороже денег.

Современные дети смотрят на экран, где побеждает тот, кто умнее, хитрее, сильнее. Они растут в мире, где герой — это человек, который добился успеха любой ценой. А потом включают старое советское кино и видят Балбеса, который защищает девушку не потому, что это выгодно, а потому что иначе нельзя. Видят Горбункова, который отказывается от богатства, потому что оно нажито нечестно. Видят Кузьму Иорданова, который даёт второй шанс самому себе через милосердие к сироте.

Сегодня нам всем не хватает таких героев. Не супергероев с суперспособностями, а обычных людей, которые умеют оставаться людьми. Фильмы с Юрием Никулиным учат этому без пафоса и морализаторства. Они просто показывают, как жить по совести. И пусть это звучит старомодно в наше циничное время, но, может быть, именно в этой старомодности и заключается мудрость, которую мы потеряли. Теперь, когда вы вспомнили кинокартины с легендой, предлагаем вам пройти тест: Все 7 фильмов с Юрием Никулиным угадают только самые преданные поклонники!