Умер Валентино. Гений, который покорил кино, взорвал моду для невест и дал алому новую жизнь

Знаменитый итальянский модельер Валентино Гаравани умер в Риме 19 января 2026 года на 94-м году жизни. Прощание состоится с 21 по 22 января, а 23 января кутюрье похоронят в церкви Санта-Мария-Маджоре. Life.ru собрал самое интересное о художнике, воспевающем роскошь и красоту, которая не уходит со временем.

Валентино Клементе Людовико Гаравани родился в городе Вогере в итальянской Ломбардии 11 мая 1932 года. По его словам, он всегда тяготел к искусству, рано начал рисовать, к тому же был очень избалованным ребёнком, даже называл себя «маленьким монстром». В 14 лет мама подарила ему блейзер с золотыми пуговицами, и мальчик заменил их.

В 17 лет переехал из Италии в Париж, где изучал дизайн в Школе изящных искусств и ателье Жана Дессе, а также учился танцевать. Получив необходимые навыки, в 1959 году он возвращается в Рим и открывает дом моды Valentino. И всегда был благодарен родным за их поддержку и помощь.

— Родители у меня святые. Просто святые. И на учёбу в Париже денег дали, и потом, чтобы своё дело открыть в Риме. Почти 150 тысяч долларов. Для отца это были огромные деньги. Почти всё, что у него было на счету, — делился впоследствии маэстро.

Именно в Париже, работая с Жаком Дессе, Валентино усвоил: мода — это искусство привлекательности и обольщения, иначе уже не годится. Он так и балансировал — между эротичной дерзостью и чистотой. Неслучайно его самой известной коллекцией стала белоснежная White Collection «Весна – лето 1968», на которой впервые появился знаменитый логотип «V».

Настоящая слава Валентино и его философии — роскоши, делающей женщину неотразимой, — началась с уже легендарного фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь» 1960 года. Героиня Аниты Экберг, кинозвезда Сильвия, появляется в картине в нарядах исключительно его дома, в том числе в ставшей культовой сцене купания в фонтане Треви.

Впоследствии имя Валентино так или иначе мелькало в знаменитых фильмах. В уже классической комедии с Адриано Челентано «Укрощение строптивого» 1980 года героиня Орнеллы Мути, дерзкая красотка Лиза, появляется в одной из сцен в комплекте от Валентино с жакетом фирменного алого цвета и серой юбкой.

— Сегодня на мне костюм от Валентино!

— Валентино? Так он не твой?

Диалог героев приобретает дополнительный смысл, так как кутюрье родился именно в Вогере, где и происходит действие картины.

Валентино стал единственным из дизайнеров, кто решился сняться в фильме «Дьявол носит Prada». Остальные боялись конфликта с медиахолдингом, выпускающим журналы Voque, GQ и другие. А Гаравани решил, что слишком стар для интриг, и согласился.

В кино наряды Valentino играли вместе с героинями таких известных сериалов, как «Секс в большом городе», «Эмили в Париже» — красота была в каждом кадре.

Вообще кутюрье обожал театр. Но особенно ему полюбился голубой с золотым зал легендарного Мариинского.

— Знаете, как хотелось бы мне завершить свою карьеру? Создать костюмы для какого-нибудь балета Мариинского театра. Я бы сидел в царской ложе, а по сцене летали бы балерины в моих пачках. О таком красивом финале можно только мечтать! — признавался художник.

В 1964 году вдова президента США Джона Кеннеди Жаклин увидела на редакторе Vogue Глории Шифф платье из органзы, состоящее из двух частей. Джеки понравился наряд, и она спросила имя модельера. Им оказался как раз Валентино. Из его осенней коллекции того же года она заказала шесть платьев, став одной из постоянных клиенток кутюрье. А в 1967 году маэстро подготовил элегантную коллекцию вечерних платьев-туник и брючных костюмов для Джеки, когда она собиралась с визитом в Камбоджу.

В 1968 году на весь мир прогремел скандал — «святая Джеки», достояние американцев, вышла замуж за греческого миллиардера Аристотеля Онассиса. Газетные заголовки кричали: «Сегодня Джек умер второй раз!» А невеста шла к алтарю в православной часовне на острове Скорпиос в скромном белом кружевном наряде и с ленточкой в волосах — опять же работа Валентино. Модельеру удалось соблюсти баланс и учесть уже не юный возраст четы. Придумав этот свадебный наряд для Джеки, маэстро создал целое направление, которое получит название casual bride dress — праздничное, но не пафосное платье невесты.

Во время брака с Аристотелем Жаклин скупала последние коллекции едва не с подиума, среди её фаворитов был и Валентино. А когда она вновь стала вдовой в 1975 году, то, едва узнав о смерти мужа, тут же набрала номер Валентино и заказала траурную коллекцию. И это чуть не демонстративное ношение нарядов от кутюр стало одной из причин ненависти дочери Онассиса, Кристины, к мачехе.

Кинодива Элизабет Тейлор тоже обожала наряды Валентино, но ей по душе больше был его фирменный белый — то самое полотно чистоты. На съёмках «Клеопатры» Лиз заглянула в бутик кутюрье в Риме и заказала сразу дюжину белоснежных платьев, подчеркнувших её загар. В одном из них она появилась на римской премьере голливудского фильма «Спартак», где объяснилась с четвёртым мужем Эдди Фишером и ушла к Ричарду Бартону, ставшему её главной любовью.

А на свою последнюю, восьмую по счёту, свадьбу с Ларри Фортенски, водителем-дальнобойщиком, на ранчо «Неверленд» Майкла Джексона Элизабет наденет кружевное платье от Валентино сливочного цвета — и будет выглядеть, как всегда, по-королевски.

Поэт белого Валентино любил и его антитезу — чёрный. Чёрный для него — не буржуазная сдержанность, а воплощение фатума, загадки, вечного праздника тайны. В чёрном от Валентино появлялись Софи Лорен и Одри Хепберн, Наоми Кэмпбелл и Клаудия Шиффер, повторившая сцену из «Сладкой жизни» в рекламе аромата Dolce Vita. И даже Джулия Робертс, получая свой первый «Оскар» в 2001 году за роль в фильме «Эрин Брокович», вышла на церемонию в чёрном футляре со шлейфом в пол тоже работы Валентино. Чёрный стал цветом силы киногероини, роскошных реклам моделей, праздником, который с тобой, но скоро кончится.

Белый и чёрный — вечная классика, но с «Домом Валентино» ассоциируется именно красный, его чувственный, роскошный огненный оттенок любви к жизни. Модельер вспоминал, что на легендарные красные платья его вдохновила Испания:

— Это было в Барселоне. Мне только исполнилось 17 лет. Я ничего не понимал ни в моде, ни в жизни, а только хотел рисовать. Мне достали билет в оперу. Может быть, «Кармен» или что-нибудь Верди… Неважно! Зато я навсегда запомнил тот зрительный зал. Представьте себе три яруса лож, украшенных гирляндами пунцовых роз. А в ложах, обмахиваясь алыми и чёрными веерами, сидят потрясающие испанки. И все они, будто специально сговорившись, в красных платьях. В какой-то момент мне показалось, что у меня начинается жар, поднимается температура. Глаза никак не могли привыкнуть к этому красному пожару, полыхавшему вокруг меня, и к ослепительной красоте женщин, — делился Валентино.

Алые вечерние туалеты маэстро — это красота женщины в знамени революции или плаще тореро, коррида и страсть. Ведь дама не может быть только невестой или вдовой — её жизнь шире и богаче этого.

Valentino Red даже имеет свой собственный оттенок Pantone. Цвет был настолько важен для модного дома, что в финале показа последней коллекции Гаравани в 2008 году все модели вышли на подиум в ярко-красных платьях. Алый Валентино любила и королевская бунтарка леди Диана — в дерзком образе с корсетом и кружевной юбкой в сочетании с колготками и обувью в тон она появилась на концерте Пола Маккартни в 1992 году.

В 1978 году дом Valentino выпустил свою первую парфюмерную композицию с фирменным логотипом. Аромат представил Михаил Барышников после премьеры «Пиковой дамы». Другие известные ароматы Валентино — женская линейка Donna Born in Roma, мужская Uomo Born in Roma, Valentina, смелый древесно-розовый Rock`n`rose. А в 2020 году вышел Voce Viva («Живой голос») — олицетворяющий женскую силу и роскошь яркий букет цитруса и белых цветов, лицом которого стала певица Леди Гага, конечно же, в алом наряде.

В 2007 году Валентино объявил об уходе на пенсию, а окончательно ушёл на покой в 2008-м. Но в 2012 году он ненадолго вернулся в индустрию и создал костюмы для гала-представления «Нью-Йорк Cити балета». А в 2010 году всех покорило творение его дома, которое копировали, кажется, везде — остроносые босоножки с шипами на ремешках.

Валентино всегда оставался певцом шика, даже понимая, что сейчас представление о нём у многих изменилось. Он осознавал, что пришли времена, когда вещи от кутюр можно сочетать с самыми простыми, а драгоценности — с бижутерией с лотка.

— Я не большой сторонник демократии в моде и не очень-то верю, что роскошь может быть массовой, но не замечать перемен было бы недальновидно. К тому же, я абсолютно уверен, что наша потребность в красоте с годами никуда не уходит. И подлинный вкус виден за километр, как, впрочем, и любая дешёвка. Всё, что я сейчас могу сделать, — это время от времени напоминать о том, что есть красота, достоинство, класс, — говорил мэтр. И это напоминание ему всегда блестяще удавалось.