Ожоги от краски, ледяная река и цензура сверху: чем платили Гайдай и актёры за любимые комедии

Комедия «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» стала не только одной из самых популярных работ Леонида Гайдая, но и настоящим культурным феноменом советского кинематографа. Этот фильм, премьера которого состоялась в 1965 году, оказался триумфом для режиссёра и актёров, а процесс создания сопровождался многочисленными забавными, творческими и порой непростыми эпизодами.

Съёмки проходили в нескольких городах СССР: в Москве, а также в Ленинграде, Ялте и Одессе. Перемещение между городами было вызвано в том числе погодными условиями — плохая погода в Москве в октябре 1964 года заставила продолжить съёмки в тёплых регионах.

Изначально сценарий фильма не включал всех ключевых эпизодов, которые зрители знают сегодня. Рабочее название было «Несерьёзные истории», и он состоял из двух новелл. Главный герой — студент, первоначально именовался Владиком, а не Шуриком. Во время проб режиссёр не был доволен многочисленными кандидатами — среди претендентов были такие актёры, как Олег Видов, Виталий Соломин, Евгений Петросян, Сергей Никоненко, Евгений Жариков и другие. Свой выбор он остановил на Александре Демьяненко, поскольку в нём увидел то, что искал: скромность, наивность и очарование персонажа. Он решил не только утвердить Демьяненко на роль, но и дать персонажу прозвище Шурик — уменьшительное от имени актёра. Также есть версия, что смена имени персонажа была вызвана и политическими соображениями. У чиновников были опасения, что Владик будет ассоциироваться с Владимиром Лениным. Поэтому от греха подальше решили сменить имя главному герою картины.

Перед съёмками у Демьяненко были тёмные волосы, но режиссёр потребовал перекраситься в блонд для большей выразительности образа. Из-за плохого качества красок волосы приходилось красить много раз, что привело к ожогам кожи головы актёра.

Гайдай был известен своим пристрастием к импровизации — многие из них родились прямо на площадке. Например, Юрий Никулин придумал сцену со скелетом, щёлкающим зубами, а один из самых известных трюков с пробитой бутылкой был придуман самим режиссёром на репетиции.

После успеха «Операции «Ы» Леонид Гайдай совместно с сценаристами решил продолжить приключения студента Шурика — результатом стала комедия «Кавказская пленница», вышедшая на экраны в 1967 году. Эта картина, ставшая одной из самых популярных комедий советской эпохи, также была богата закулисными историями, трудностями съёмочного процесса и неожиданными творческими решениями.

Очень долго Гайдай не мог подобрать актрису на роль Нины — было проведено множество кастингов, прежде чем выбор окончательно пал на Наталью Варлей, которая до этого не имела актёрского образования и работала цирковой артисткой. Её навыки акробатики и трюков стали большим плюсом при съёмках динамических сцен.

Роль местного чиновника Саахова изначально предполагалась под фамилией Охохов, но вскоре выяснилось, что схожую фамилию носит глава Совмина Кабардино-Балкарии Асланби Ахохов. Затем была выбрана фамилия Саахов, но и тут оказалось, что в Минкульте работает человек с фамилией Сааков. В столь непростой ситуации точку поставила министр культуры СССР Екатерина Фурцева: «А если бы его назвали Ивановым? У нас в Минкульте — 180 Ивановых! И что теперь? Дурака нельзя называть Ивановым? Оставить как есть!»

Съёмки включали опасные трюки на натуре — например, сцена, где Нина прыгает за Шуриком в горную реку, снималась фактически в ледяной воде, температура которой была около 5–6 градусов: Варлей пришлось выполнять это самой, несмотря на попытки использовать дублёра.

Кроме того, режиссёр поощрял импровизацию: актёры, придумавшие удачные шутки или трюки, получали в награду бутылку шампанского. По воспоминаниям очевидцев, Юрий Никулин выиграл сразу 24 бутылки за различные импровизации.

Экранизация романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев» Леонидом Гайдаем стала одной из самых масштабных и сложных работ режиссёра. Фильм создавался в условиях жёсткого контроля со стороны художественных советов и сопровождался многочисленными творческими спорами, прежде всего — вокруг выбора актёров и трактовки образа Остапа Бендера. В условиях цензуры чиновники требовали, чтобы в картине не было элементов романтизации и пропаганды образа Бендера, поскольку это не соответствовало социалистической морали.

На роль Остапа Бендера Гайдай рассматривал множество кандидатов, среди которых — Владимир Высоцкий, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов, Олег Басилашвили и Андрей Миронов. Последний считался одним из главных претендентов, однако Гайдай опасался, что зритель будет воспринимать Миронова слишком «комедийно», не увидев в нём авантюрной глубины персонажа. В итоге режиссёр остановился на Арчиле Гомиашвили, который на тот момент был малоизвестен широкой публике, но сумел создать образ более жёсткого, ироничного и прагматичного Бендера.

В процессе адаптации сценария многие персонажи были переработаны. Например, образ Кисы Воробьянинова стал более гротескным, чем в литературном первоисточнике. Некоторые сюжетные линии были сокращены или исключены — в частности, эпизоды, связанные с дореволюционным прошлым героев, так как они вызывали вопросы у цензоров.

Любопытно, что изначально фильм планировался в двухсерийном формате, но после обсуждений было принято решение сократить хронометраж, что потребовало монтажа и удаления уже отснятых сцен.

Арчил Гомиашвили неоднократно конфликтовал с Гайдаем из-за трактовки образа Бендера. Актёр считал, что режиссёр слишком ограничивает его импровизацию, в то время как Гайдай настаивал на точном следовании режиссёрскому замыслу. Несмотря на это, результат оказался настолько убедительным, что для многих зрителей именно версия Гайдая стала канонической.

Фантастическая комедия «Иван Васильевич меняет профессию», снятая по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич», вышла на экраны в 1973 году и мгновенно стала одним из главных хитов советского кино. Однако путь фильма к зрителю был далёк от простого.

Роль Ивана Грозного и управдома Ивана Бунши исполнил Юрий Яковлев, но изначально Гайдай рассматривал другие кандидатуры. Вначале Гайдай видел исполнителем главной роли в картине Юрия Никулина, с которым режиссёр был хорошо знаком по работе над другими картинами. Но Никулин наотрез отказался сниматься в комедии, поскольку опасался, что фильм, снятый по Булгакову, забракуют и положат «на полку».

Затем на двойную роль пробовались актёры Евгений Лебедев, Георгий Вицин и Евгений Евстигнеев. Последний понравился Гайдаю больше других, и он уже собирался утвердить его на роль. Но произошёл курьёзный случай. Гайдай, обращаясь к Евстигнееву, произнёс фразу из сценария фильма: «Когда вы говорите, у меня такое ощущение, что вы бредите». Евстигнеев, услышав это, подумал, что режиссёр сказал это ему лично. В результате возник конфликт, и актёр отказался сниматься. Так Гайдай вновь остался без исполнителя главной роли. После этого он решил попробовать Яковлева, с которым раньше никогда не работал. Именно Яковлев сумел наиболее чётко разделить два образа — грозного царя и трусливого советского бюрократа, сделав контраст ключевым комедийным приёмом.

Фильм подвергался серьёзной цензурной проверке. Из сценария были вырезаны или изменены реплики, которые могли быть истолкованы как политические намёки. Например, фраза Ивана Грозного о «шведах» и «порядке» вызвала опасения у худсовета.

Кроме того, финал картины несколько раз переписывался: первоначально рассматривался вариант, где события не оказываются сном Шурика, но от него отказались как от слишком рискованного с точки зрения идеологии.