Сам Тарантино называл этот советский мультфильм шедевром — и вы поймёте почему, когда посмотрите

Представьте картину: Квентин Тарантино выходит из московского Музея кино с круглыми от удивления глазами. «Почему я раньше не видел этого фильма! Почему его не крутят в каждом кинотеатре мира?» — восклицает режиссёр «Криминального чтива». Речь о советском шедевральном мультфильме «Сказка сказок» 1979 года. Да, именно мультфильме. И да, именно шедевральном.

Когда западные кинокритики составляли список лучших анимационных фильмов всех времён, они единогласно поставили на первое место работу Юрия Норштейна. Опережая «Белоснежку», студию Ghibli и все диснеевские хиты. Что же такого особенного в этих 29 минутах экранного времени?

Юрий Норштейн работал над «Сказкой сказок» четыре года — срок немыслимый для современной анимации. Каждый кадр рисовался и снимался вручную, каждая деталь продумывалась до мелочей. Режиссёр использовал технику перекладки — фигурки из картона двигались под камерой по стеклянным плоскостям.

За основу сюжета взяли старую колыбельную «Баю-баюшки-баю, не ложися на краю». Серый волк из песенки стал проводником между мирами — детства и взрослости, мира и войны, прошлого и настоящего. Норштейн хотел рассказать о памяти поколений, о том, как в каждом взрослом живёт ребёнок.

Норштейн изобрёл собственный способ многоплановой съёмки. Персонажи располагались на разных уровнях под камерой, создавая невероятную глубину изображения. Фоны рисовались акварелью, а герои вырезались из бумаги. Такой подход позволил создать живописные кадры, каждый из которых достоин отдельного просмотра.

Композитор Михаил Меерович подобрал классические произведения Баха, Моцарта и народные мелодии. Музыка не просто сопровождает действие в советском мультфильме «Сказка сказок» — она ведёт за собой, создаёт настроение, заменяет слова. Тишина здесь работает не хуже звука.

Западные кинокритики увидели в «Сказке сказок» то, чего не хватало их собственной анимации — глубину и философскую наполненность. Пока американские студии развлекали детей, советский режиссёр создал произведение для души.

В мультфильме почти нет диалогов, но это только усиливает его воздействие. Образы понятны любому зрителю независимо от языка и культуры. Танцующие пары на балу, ребёнок, играющий с солнечным зайчиком, яблоко, катящееся по снегу, — эти кадры трогают сердце без перевода.

Норштейн сумел визуализировать то, что психологи называют коллективным бессознательным. Каждый кадр будто извлечён из глубин памяти — не личной, а родовой. Детские воспоминания смешиваются с историей страны, создавая удивительную эмоциональную насыщенность.

Режиссёр отказался от традиционного понимания мультфильма как детского жанра. «Сказка сказок» — это кинопоэзия, где каждый образ многозначен и открыт для интерпретации. Такой подход поражал западных коллег, привыкших к чёткому разделению на «детское» и «взрослое» кино.

Каждый элемент мультфильма «Сказка сказок» работает как символ. Серый волк — проводник между мирами, хранитель детских снов и взрослых страхов. Дом с освещёнными окнами — символ тепла и безопасности. Танцующие на балу пары — ушедшее поколение, которое живёт только в памяти.

Кадры военного времени врываются в детские воспоминания, нарушая их безмятежность. Норштейн показывает, как коллективная травма проникает в личную историю каждого человека. Эти сцены особенно поражали зарубежных зрителей своей пронзительностью.

Мультфильм «Сказка сказок» построен как бесконечная спираль воспоминаний. Конец плавно перетекает в начало, подчёркивая цикличность бытия. Детство сменяется взрослостью, но где-то в глубине души остаётся тот самый ребёнок, который играл с солнечными зайчиками.

Образ дома проходит через весь художественный фильм — тёплого, уютного места, куда всегда хочется вернуться. Это не просто здание, а метафора родины, семьи, детства. Западные критики отмечали особую трогательность этого образа.

«Сказка сказок» изменила представление о возможностях советской мультипликации. Многие режиссёры признавались, что именно этот фильм вдохновил их на поиск новых выразительных средств.

Изобретённый Норштейном метод съёмки позже использовали аниматоры по всему миру. Глубина изображения, достигнутая простыми средствами, поражала коллег. Сегодня подобные эффекты создают с помощью компьютерной графики, но рукотворная работа Норштейна до сих пор остаётся эталоном.

После «Сказки сказок» западные студии начали экспериментировать с более серьёзными темами. Появились мультфильмы, рассчитанные на взрослую аудиторию, где затрагивались глубокие психологические и философские вопросы.

Норштейн показал, как классические произведения могут органично сочетаться с анимацией. Этот опыт переняли многие режиссёры, создав целое направление «музыкальной анимации».

В 1984 году Академия киноискусства и ASIFA-Hollywood провели грандиозный опрос среди 1000 кинокритиков и режиссёров мира. «Сказка сказок» единогласно заняла первое место среди лучших анимационных фильмов всех времён. Это признание шокировало даже самих создателей.

Мультфильм получил главные призы более чем на 15 международных фестивалях. Каннский фестиваль, Берлинский фестиваль, «Золотая пальмовая ветвь» — список наград впечатляет. Западная критика называла его «визуальной поэзией» и «шедевром киноискусства». Помимо Тарантино фильм восхищал Федерико Феллини, Акиру Куросаву, Хаяо Миядзаки. Японский мастер анимации признавался, что «Сказка сказок» научила его работать с эмоциями зрителя через визуальные образы. В западных университетах «Сказку сказок» изучают как пример совершенного кинематографического языка. Написаны десятки диссертаций о символизме Норштейна, его влиянии на мировое кино.

Сегодня, спустя более 45 лет после создания, «Сказка сказок» не потеряла актуальности. Молодые зрители открывают для себя глубину норштейновского повествования, а опытные ценители пересматривают любимые кадры. Кстати, в 2010 годах фильм прошёл полную цифровую реставрацию. Каждый кадр восстановили с ювелирной точностью, сохранив авторский замысел. Новые поколения зрителей получили возможность увидеть шедевр в идеальном качестве.

Принципы Норштейна используют создатели компьютерной анимации. Студия Pixar неоднократно ссылалась на «Сказку сказок» как на образец эмоционального воздействия. Даже в эпоху высоких технологий рукотворная работа советского мастера остаётся эталоном. Да и вообще, во многих киношколах мира «Сказку сказок» изучают как обязательный материал. Студенты анализируют композицию кадра, работу с цветом, ритм монтажа. Фильм стал классикой, которую должен знать каждый аниматор.

Удивительно, как 29 минут советской анимации покорили весь мир. «Сказка сказок» доказала: настоящее искусство не знает границ. Оно говорит на языке человеческих эмоций — самом понятном языке на планете. И пока в людях живёт способность чувствовать, этот мультфильм будет трогать сердца зрителей по всему миру. А ещё Life.ru недавно сделал тест, где надо угадать всех рыжих в советских фильмах.