7 телешоу из 90-х, которые были круче современных в 100 раз, — помните все эти передачи?

Помните ли вы те времена, когда каждую пятницу после школы мы мчались домой, чтобы не пропустить любимую передачу? Когда телепрограмма была настольной книгой, а единственным способом узнать расписание эфира был толстый журнал с пахнущими типографской краской страницами? Девяностые подарили нам целую эпоху телевидения, которая навсегда изменила представления о том, каким должно быть хорошее шоу. Мы собрали семь легендарных передач того времени, которые зрители до сих пор вспоминают с теплотой и ностальгией. Life.ru разбирается, почему именно эти программы стали культовыми и что делало их особенными.

«Вечером в среду после обеда» — эту строчку из заставки помнит каждый ребёнок девяностых! Детское шоу Сергея Супонева превратило обычные спортивные эстафеты в настоящее приключение. Две команды — «Хищники» в красных футболках и «Травоядные» в жёлтых — сражались за кости и бананы, а маленькие зрители по всей стране болели за своих любимцев. Супонев с его фирменным чувством юмора и безграничной энергией стал кумиром миллионов детей. Передача выходила с 1993 по 2000 год и получила премию ТЭФИ в 1999 году. Интересный факт — знаменитая заставка программы была смонтирована из французской рекламы фруктового сиропа! Сегодня, когда детское телевидение практически исчезло с экранов, многие родители мечтают о возвращении такого доброго и весёлого формата. Ведь «Зов джунглей» не только развлекал, но и учил детей дружбе, взаимопомощи и здоровому соперничеству.

Выходные начинались с просмотра этого юмористического журнала, который стал культовым явлением девяностых. Всего пять актёров создавали целую вселенную смешных персонажей — от пассажиров злополучного «Бройлера-747» до жителей сказочной Деревни Дураков. Бар «Каламбур» с его постоянным завсегдатаем-выпивохой, абсурдные ситуации и гениальная игра актёров заставляли смеяться до слёз всю семью. Юмор был простым, но при этом тонким — без пошлости и агрессии, которыми грешат современные комедийные шоу. Каждый скетч был маленьким спектаклем, где обычные житейские ситуации доводились до абсурда. Сегодня зрители скучают по такому доброму и искреннему юмору, который объединял поколения и не нуждался в переводе на другие языки — смешно было всем.

Эта юмористическая программа просуществовала целых 19 лет — с 1993 по 2012 год — и закрылась только после трагической смерти Ильи Олейникова. Вместе с Юрием Стояновым в «Городке» они создавали незабываемые скетчи на все темы — от бытовых зарисовок до острых сатирических миниатюр о современной жизни. Но особенно зрители любили рубрику с розыгрышами, снятыми скрытой камерой, — эти моменты вызывали настоящие взрывы смеха и становились хитами программы. Олейников и Стоянов обладали удивительным даром превращать самые обычные ситуации в комедийные шедевры. Их юмор был добрым, понятным каждому и никого не обижал — качество, которого так не хватает современным комедийным шоу. «Городок» стал символом высокого профессионализма и показал, что можно смешить людей, не опускаясь до пошлости или злых шуток. После смерти Олейникова программа потеряла свою душу, и зрители до сих пор вспоминают то особенное тепло, которое излучал этот дуэт.

Понедельник перестал быть самым ненавистным днём недели благодаря удивительной передаче Сергея Супонева «Звёздный час». Шесть команд, каждая из которых состояла из школьника и его родственника, сражались за звёзды и невероятные призы. Магнитофоны, цветные телевизоры, музыкальные центры — для детей девяностых это были сокровища из другого мира. Финальный конкурс, где нужно было составить максимальное количество слов из одного длинного, превращался в настоящую битву умов. Супонев умел создать атмосферу праздника даже из простой викторины, а его комментарии и шутки делали программу интересной не только для участников, но и для миллионов зрителей. Сегодня, в эпоху Интернета и мгновенного доступа к любой информации, такой формат кажется особенно ценным — он учил детей думать, размышлять и работать в команде.

Когда на экране появлялись Юрий Никулин, Эльдар Рязанов, Аркадий Арканов и Григорий Горин, зрители знали — их ждёт настоящий праздник ума и остроумия. Передача «Клуб «Белый попугай» совершенно другого уровня — интеллектуальный диалог, окрашенный тонкой иронией и философским подтекстом. Никулин с его неповторимым обаянием и добродушным юмором стал душой программы, заряжая особой энергией каждый выпуск. Здесь не было привычных скетчей или розыгрышей — только умные беседы, литературные игры и атмосфера творческой интеллигенции. В эпоху, когда юмор становится всё более примитивным, многие вспоминают «Белый попугай» как образец того, каким должен быть настоящий интеллектуальный юмор. Такие передачи воспитывали вкус и прививали любовь к хорошему слову.

Несмотря на детское название «Куклы», эта программа была совсем не для малышей. Латексные куклы, карикатурно изображавшие политиков и общественных деятелей, высмеивали актуальные события с такой смелостью, которой позавидовали бы современные сатирики. Создатели не боялись критиковать власть, обыгрывая политические реалии через сюжеты классической литературы — от «Героя нашего времени» до исторических событий. Программа была настоящим прорывом в области политической сатиры, показывая зрителям, что можно смеяться над самыми серьёзными вещами. Едкий юмор и циничные шутки делали «Кукол» одним из самых обсуждаемых шоу своего времени. Сегодня, когда сатирические передачи стали более осторожными, многие вспоминают о той смелости и дерзости, которые характеризовали эту программу.

Игра «Золотая лихорадка» может не сразу всплыть в памяти, но стоит только упомянуть главный приз — килограмм золота — и всё становится ясно. Леонид Ярмольник в огромной клетке, напряжённые участники, отвечающие на каверзные вопросы, и атмосфера настоящего азарта. Программа стала символом эпохи, когда деньги и материальные ценности приобрели совершенно новое значение. Ирония судьбы заключается в том, что закрытие передачи было вызвано финансовым кризисом — тем самым явлением, которое программа пыталась обыграть через игру с золотом. Сегодня, когда игровые шоу стали более предсказуемыми, многие вспоминают «Золотую лихорадку» как пример того, как можно создать настоящий драматизм даже из простой викторины.

Эти передачи были не просто развлечением — они стали частью культурного кода целого поколения. В них не было компьютерной графики и спецэффектов, зато была душа, искренность и настоящий талант их создателей. Возможно, именно поэтому современные зрители до сих пор с теплотой вспоминают эти программы и мечтают об их возвращении. В эпоху, когда контента стало слишком много, а качество часто страдает, телешоу девяностых кажутся эталоном того, каким должно быть настоящее телевидение. А сегодня свой юбилей отмечает Леонид Якубович, великий артист, который уже много лет ведёт одну из самых популярных телепередач в России! Слабо отгадать 6 самых стыдных загадок из «Поля чудес»?