150 лет со дня рождения Билибина: 10 сказочных иллюстраций, которые узнают даже далёкие от исскусства

Спросите любого, кто рос на русских сказках, как выглядела Баба-яга в избушке на курьих ножках, и перед глазами тут же встанет узорная рамка, роскошный терем и хищная старуха с клюкой. Эту картинку почти наверняка нарисовал Иван Билибин. 16 августа 1876 года родился художник, чьи книжные иллюстрации знает вся страна, хотя имя автора помнят единицы. В 2026 году Билибину исполняется 150 лет со дня рождения, и Life.ru собрал десять узнаваемых работ, которые давно живут отдельно от фамилии их создателя.

Летом 1899 года 23-летний Билибин приехал в тверскую деревню Егны с книжкой сказок Афанасьева под мышкой. За несколько месяцев он нарисовал иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке»: царевич в алом кафтане тянется к хвосту огненной птицы на фоне дремучего леса. Этот кадр знаком даже тем, кто ни разу не открывал книгу целиком, — он разошёлся по открыткам, тарелкам и школьным учебникам.

Следом появилась «Царевна-лягушка»: Иван-царевич в узорном кафтане стоит в осеннем берёзовом лесу и смотрит на маленькую зелёную лягушку у своих ног, рядом со стрелой. Экспедиция заготовления государственных бумаг, которая печатала деньги для империи, неожиданно взялась издать книжки молодого художника большим тиражом. Билибин проиллюстрировал ещё четыре сказки за пару лет, и уже тогда сложился фирменный приём: чёткий контур и плоская заливка цветом.

«Василиса Прекрасная» подарила русской культуре, пожалуй, самый растиражированный образ Билибина — саму Бабу-ягу: растрёпанную седую старуху, которая летит через густой лес в ступе, а её волосы и лохмотья развеваются на ветру. Этот силуэт запомнили миллионы детей ещё до того, как выучили имя художника. Рядом скачут Красный всадник, символ солнца, и зловещий Чёрный всадник, символ ночи, а вокруг него летают птицы с человеческими лицами.

В «Марье Моревне» Билибин показал противостояние богатыря и Кощея Бессмертного на фоне зубчатых стен волшебного царства, а узорная рамка напоминает резные наличники северных изб, которые художник срисовывал в экспедициях по Русскому Северу, — примерно как некоторые архитектурные шедевры России, которые навсегда исчезли с карты страны. Такие билибинские рисунки часто цитируют современные иллюстраторы фэнтези, хотя об источнике вдохновения многие из них даже не догадываются.

«Перышко Финиста – Ясна сокола» и «Белая уточка» вышли в 1900–1901 годах — Билибин работал по 10–12 часов в сутки и за несколько лет успел проиллюстрировать семь народных сказок для Экспедиции заготовления государственных бумаг. А в 1902 году художника позвал в дорогу этнографический отдел Русского музея: он отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниям изучать деревянное зодчество и народный костюм.

Билибин рисовал избы поморов и северные храмы, много фотографировал и после возвращения написал несколько научных статей об архитектуре и народном творчестве XVII века на этих землях. Друзья-художники прозвали его Железной Рукой за метод работы: сначала жёсткий карандаш и калька, потом ватман и акварель — он заливал рисунок ровными цветовыми пятнами с чёткой стальной линией по контуру, без единого лишнего штриха и случайного мазка, всё выверено почти по-инженерному точно.

В 1905 году Билибин впервые поработал театральным художником в опере «Снегурочка» в Пражском национальном театре и в тот же год выпустил иллюстрации к своему первому Пушкину — «Сказке о царе Салтане». Тогда родился знаменитый силуэт Царевны Лебеди, который сегодня печатают на открытках и платках, а имя автора почти всегда забывают указать — похожая судьба недавно постигла актрису, которая полвека назад сыграла принцессу Мелисенту в сказке «31 июня».

В том же 1905 году Билибин рисовал карикатуры для сатирического журнала «Жупел», которым руководил Максим Горький, и изобразил Николая II в виде осла в масштабе 1:20. Номер изъяли из продажи, в доме художника провели обыск, а его самого арестовали на сутки. Спустя четыре года цензура запретила и оперу «Сказка о Золотом Петушке» — в царе Додоне разглядели того же императора — но 24 сентября 1909 года премьера в декорациях Билибина всё же прошла в частном московском театре.

Последнюю версию «Сказки о Рыбаке и Рыбке» Билибин нарисовал уже в эмиграции, в 1933 году: старик у синего моря и рыбка с почти человечьим взглядом среди волн стали хрестоматийным образом жадности и позднего раскаяния. Эта картинка до сих пор украшает школьные хрестоматии и мультипликационные заставки, хотя большинство зрителей уверены, что перед ними просто «классическая» иллюстрация без конкретного автора.

Самый массовый билибинский рисунок вообще не связан со сказками. Двуглавый орёл, которого Билибин разработал для печати Временного правительства, перекочевал на монеты и купюры современной России и виден миллионам людей ежедневно. Мало кто, когда достаёт мелочь, вспоминает, что этот силуэт придумал сказочник, а не геральдист. Кстати, проверить умение узнавать героя по одной детали недавно предлагал тест про восьмерых мультяшных слонов — с билибинскими образами будет не легче.

В 1936 году 60-летний Билибин получил советское гражданство и вернулся в Ленинград, где стал профессором Академии художеств и поражал студентов тем, что рисовал сложные орнаменты с завязанными глазами. Когда началась война, он отказался от эвакуации, остался в осаждённом городе и поселился в подвале общежития академии. Там художник умер от истощения в ночь на 7 февраля 1942 года. К 150-летию со дня рождения Билибина стоит вспомнить, кто на самом деле нарисовал детство нескольких поколений.

Ещё больше WOW-контента — в нашем канале в МАХ!